專家論藝－呂紹嘉磨亮真港樂 漢穆林奏活次經典
相隔大約一年半後，3月9日晚上，在香港文化中心音樂廳舞臺上再一次得睹呂紹嘉的指揮風采，可以說是別來無恙。2010年11月在廣州星海音樂廳，聽他指揮由他剛出任音樂總監的國家交響樂團（NSO），演奏馬勒第五號交響曲的表現，精準、大氣、揮灑自如。
今回他受邀再度指揮香港管弦樂團演出，不僅精準、揮灑自如，更展現出從雕琢呈現層次之美，到高潮鋪陳帶出爆發的激情，將香港管弦樂團磨亮發出少見的光彩，將「港樂」的真貌呈現出來。和他合作登臺擔任獨奏的鋼琴家漢穆林（Maro-Andre Hamelin）的演奏，更將兩首隻能算是「次」經典的作品提升到一個經典性的地位。
非經典曲目有經典滿足
來自加拿大的漢穆林當晚和樂團演奏了法國作曲家法朗克（Franck）的交響變奏曲，和李查‧史特勞斯（R. Strauss）的《詼諧曲》（Burleske）；前曲將鋼琴的強弱音響，明暗音色的對比，氣氛情緒的大幅度變化，都發揮得淋漓盡致；後曲則將高難度的技巧化成有如萬花筒的音響，從美妙的抒情，到有如活力不絕的激情，奏來均全無半絲兒吃力。最重要的是，呂紹嘉帶領樂團作出很強而有說服力的配合，讓觀衆聽來很有滿足感，有如聽了兩首無比熟悉的經典作品一樣。
事實上，這兩部作品，對亞洲觀衆（特別是香港觀衆）來說，雖非冷僻樂曲，但亦談不上是熱門經典作品。同樣地，音樂會開場演奏的拉威爾圓舞曲（1920年首演），和壓軸演奏的波蘭現代作曲家盧託斯拉夫斯基（Witold Lutoslawski 1913-1994）的樂隊協奏曲（1954年首演），雖然並非晦澀，不易掌握的現代風格音樂，但同樣並非熱門經典之作。不過，在呂紹嘉的棒下，這兩部作品奏來不僅充滿色彩變化，更有飽滿情感。
拉威爾圓舞曲在華麗的色彩下，將樂曲一步一步地推向末段的高潮，散發出充滿爆發力的激情；一氣呵成三個樂章的盧託斯拉夫斯基樂隊協奏曲，更是鋪排得很有層次，在節奏上、音色上，不同樂器的獨特色彩渲染穿插上，都有很強的可聽性效果，終章自觸技曲開始，樂隊更不時爆發出充滿活動的火花，點燃起觀衆熾熱的情緒，同樣能讓人能帶着聽完經典樂曲般的滿足感離開。
NSO執行長邱瑗亦特別自臺北飛到香港二十四小時，爲的是出席這場音樂會，以作爲對「拍檔」的支持和對這場演出的重視。然而，當晚的場刊並沒有派放在觀衆座席，這意味着音樂會仍有一定數量的門票未能售出，這是事前已能估計得到的事。因爲呂紹嘉和漢穆林在香港雖有知名度，但並不高，並非明星級音樂家，而且這次音樂會舉辦的時間，正巧是在香港藝術節（1月28日至3月8日）閉幕之後，在「一節淡三節」的影響下，售票自然較困難。
不過，更大的問題在於這次呂紹嘉和「港樂」選奏的四首作品，全都是「次經典」的樂曲，都不是香港一般聽衆熟悉的經典名曲。今日的香港古典音樂市場行銷風向，傾向大名音樂家及經典名曲（這其實在世界好些大城市亦有同一風向），這次音樂會的人選配搭和曲目，明顯地和此一風向很不一樣。
呂紹嘉成功演繹港樂再邀
還有一點是和呂紹嘉無關的，那是「港樂」市場策略上的問題。事緣「港樂」還特別安排漢穆林，先行在香港文化中心音樂廳舉行一場鋼琴獨奏會，兩天後再和樂團及呂紹嘉合作登場，很明顯地，這必然將觀衆分散了，最後獨奏會及與樂團合作的兩場演出都未能滿座也就不奇怪了。
幸好，呂紹嘉用他的雙手證明，即使並非熱門經典樂曲，仍能爲聽衆帶來經典名曲的滿足感。一個樂團要拓展聽衆欣賞視野，將聽衆欣賞的曲目，從只是專注於「熱門經典」中突破出來，是一個很重要但卻不容易的課題。呂紹嘉這次音樂會作了一次很好的示範，同時亦再一次證明，只要有好的指揮好的演繹，才能將「次經典」的樂曲發揮經典樂曲的魅力，才能擴大聽衆的視野！難怪首晚演出後，有關人士已探討邀請呂紹嘉重臨，可以選奏的「次經典」可有得選了！